雕塑是造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹(shù)脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。雕、刻通過(guò)減少可雕性物質(zhì)材料，塑則通過(guò)堆增可塑物質(zhì)性材料來(lái)達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環(huán)境里用一組圓雕或浮雕共同表達(dá)一個(gè)主題內(nèi)容的叫組雕。雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相關(guān)，同時(shí)又受到各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時(shí)代時(shí)，就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對(duì)永久性的藝術(shù)，古代許多事物經(jīng)過(guò)歷史長(zhǎng)河的沖刷已蕩然無(wú)存，歷代的雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過(guò)雕塑訴諸視覺(jué)的空間形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)，因而被認(rèn)為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動(dòng)態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是由于愛(ài)因斯坦的相對(duì)論的出現(xiàn)，沖破了由牛頓學(xué)說(shuō)建立的世界觀，改變著人們的時(shí)空觀，使雕塑藝術(shù)從更高的層次上認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)世界，突破三維的、視覺(jué)的、靜態(tài)的形式，向多維的時(shí)空心態(tài)方面探索。

　　雕塑的沿革

　　雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng) 緊密相聯(lián)，同時(shí)又受各個(gè)時(shí)代宗教 、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影響。如法國(guó)舊石器時(shí)代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國(guó)陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000～6000年前新石器時(shí)代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對(duì)自然力的崇拜和對(duì)動(dòng)物的崇拜以及認(rèn)識(shí)人本身、認(rèn)識(shí)世界的過(guò)程。秦始皇陵兵馬俑再現(xiàn)了2000多年前的帝國(guó)大軍的威勢(shì)。雕塑是時(shí)代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶，是社會(huì)發(fā)展形象化的記錄。

　　雕塑的種類

　　雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；

　　雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕

　�、賵A雕。所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫(xiě)實(shí)性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內(nèi)與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；雕塑內(nèi)容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動(dòng)物，甚至于靜物；材質(zhì)上更是多彩多姿，有石質(zhì)、木質(zhì)、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。

　　圓雕作為雕塑的造型手法之一，應(yīng)用范圍極廣，也是老百姓最常見(jiàn)的一種雕塑形式。

　�、诟〉�。所謂浮雕是雕塑與繪畫(huà)結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來(lái)處理對(duì)象，靠透視等因素來(lái)表現(xiàn)三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經(jīng)常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環(huán)境的裝飾。近年來(lái)，它在城市美化環(huán)境中占了越來(lái)越重要的地位。浮雕在內(nèi)容、形式和材質(zhì)上與圓雕一樣豐富多彩。

　　它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。

　　我國(guó)古代的石窟雕塑可歸結(jié)為神龕雕塑，根據(jù)造型手法的不同，又可分為寫(xiě)實(shí)性、裝飾性和抽象性；

　　高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對(duì)比強(qiáng)烈，視覺(jué)效果突出；

　　淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；

　　線刻是繪畫(huà)與雕塑的結(jié)合，它靠光影產(chǎn)生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺(jué)；

　�、弁傅�。去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把所謂的浮雕的底板去掉，從而產(chǎn)生一種變化多端的負(fù)空間，并使負(fù)空間與正空間的輪廓線有一種相互轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。這種手法過(guò)去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。

　　除上述兩種形式外，雕塑按其功能，大致還可分為紀(jì)念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。

　�、偎�謂紀(jì)念性雕塑是以歷史上或現(xiàn)實(shí)生活中的人或事件為主題，也可以是某種共同觀念的永久紀(jì)念。用于紀(jì)念重要的人物和重大歷史事件。一般這類雕塑多在戶外，也有在戶內(nèi)的，如毛主席紀(jì)念堂的主席像。戶外的這類雕塑一般與碑體相配置，或雕塑本身就具有碑體意識(shí)。如1990年建成的《紅軍長(zhǎng)征紀(jì)念碑》，堪稱我國(guó)目前規(guī)模最大的雕塑藝術(shù)綜合體。

　�、谥黝}性雕塑顧名思義，它是某個(gè)特定地點(diǎn)、環(huán)境、建筑的主題說(shuō)明，它必須與這些環(huán)境有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，并點(diǎn)明主題，甚至升華主題，使觀眾明顯地感到這一環(huán)境的特性。它可具有紀(jì)念、教育、美化、說(shuō)明等意義。 主題性雕塑揭示了城市建筑和建筑環(huán)境的主題。在敦煌縣城有一座標(biāo)志性雕塑《反彈琵琶》，取材于敦煌壁畫(huà)反彈琵琶伎樂(lè)飛天像，展示了古時(shí)“絲綢之路”特有的風(fēng)采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環(huán)境和歷史，可以看到一座城市的身世、精神、個(gè)性和追求。

　�、垩b飾性雕塑是城市雕塑中數(shù)量比較大的一個(gè)類型，這一類雕塑比較輕松、歡快，帶給人美的享受，也被稱之為雕塑小品。這里專門把它作為一類來(lái)提出，是因?yàn)樗�在人們的生活中越�?lái)越重要。它的主要目的就是美化你的生活空間，它可以小到一個(gè)生活用具，大到街頭雕塑。所表現(xiàn)的內(nèi)容極廣，表現(xiàn)形式也多姿多彩。它創(chuàng)造一種舒適而美麗的環(huán)境，可凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養(yǎng)人們對(duì)美好事物的追求。我們平時(shí)所說(shuō)的園林小品大多都是這類雕塑。

　�、芄δ苄缘袼苁且环N實(shí)用雕塑，是將藝術(shù)與使用功能相結(jié)合的一種藝術(shù)，這類雕塑也是從你的私人空間如“臺(tái)燈座”，到公共空間如“游樂(lè)場(chǎng)”等無(wú)所不在。它在美化環(huán)境的同時(shí)，也豐富了我們的環(huán)境，啟迪了我們的思維，讓我們?cè)谏�活的�?xì)節(jié)中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是實(shí)用，比如公園的垃圾箱，大型的兒童游樂(lè)器具等。

　�、蓐惲行缘袼苡址Q架上雕塑，由此可見(jiàn)尺寸一般不大。它也有室內(nèi)、外之分，但它是以雕塑為主體充分表現(xiàn)作者自己的想法和感受、風(fēng)格和個(gè)性，甚至是某種新理論、新想法的試驗(yàn)品。它的形式手法更是讓人眼花繚亂，內(nèi)容題材更為廣泛，材質(zhì)應(yīng)用也更為現(xiàn)代化。但不管怎樣它都給有才能的藝術(shù)家提供了創(chuàng)造性的空間，并保證了人類最主要的藝術(shù)形式之一——雕塑，會(huì)有一個(gè)美好的未來(lái)。

　　以上所說(shuō)的五種分類并不是界線分明的�，F(xiàn)代雕塑藝術(shù)相互滲透，它的內(nèi)涵和外延也在不斷擴(kuò)大，如紀(jì)念性雕塑也可能同時(shí)是裝飾性雕塑和主題性雕塑；裝飾性雕塑也可能同時(shí)是陳列性雕塑

　　材料和制作方法

　　雕塑材料種類

　　花崗巖：花崗巖是一種巖漿在地表以下凝卻形成的火成巖，主要成分是長(zhǎng)石和石英�；◢弾r質(zhì)地堅(jiān)硬，很難被酸堿或風(fēng)化作用侵蝕，常被作為雕塑和建筑物的材料。外觀色澤可保持百年以上，因此很多室外的雕塑作品采用花崗巖作為首選對(duì)象。花崗巖的顏色主要分為紅、黑、綠、花，其中，花系列的應(yīng)用最為廣泛。

　　大理石：大理石屬于石灰?guī)r，是在長(zhǎng)期的地質(zhì)變化中形成的。大理石是由于產(chǎn)于云南省大理而得名。它包括大理巖、白云質(zhì)大理巖、蛇紋石大理巖、結(jié)晶灰?guī)r及白云等。大理石的質(zhì)感柔和美觀莊重，格調(diào)高雅，是裝飾豪華建筑的理想材料，也是藝術(shù)雕刻的傳統(tǒng)材料。但由于大理石瑕疵太多，因此適合作為小面積的雕塑裝飾。大理石沒(méi)有花崗巖那么堅(jiān)硬，因此容易摩擦損壞，不太適合在室外展放。

　　砂巖：砂巖由碎屑和填隙物組成，碎屑成分以石英為主，其次是長(zhǎng)石、巖屑、白云母、綠泥石、重礦物等。砂巖作為雕塑材質(zhì)必須有化學(xué)物質(zhì)為媒介，因此，其結(jié)實(shí)程度沒(méi)有花崗巖和大理石好，且顏色均勻程度也較前兩者差些。

　　鍛銅：鍛銅浮雕藝術(shù)是一門傳統(tǒng)藝術(shù)，早在中國(guó)古代和中世紀(jì)的古羅馬帝國(guó)，鍛銅工術(shù)便已十分盛行。21世紀(jì)的到來(lái)，新技術(shù)、新工藝的更新發(fā)展，為現(xiàn)代鍛銅藝術(shù)發(fā)展提供了更為廣闊的舞臺(tái)和發(fā)展空間。在現(xiàn)代設(shè)計(jì)潮流的影響下，鍛銅藝術(shù)具有了現(xiàn)代視覺(jué)藝術(shù)的形式特點(diǎn)。由于銅容易被氧化，因此，室內(nèi)展放要多于室外 。鍛銅由于比較輕盈，適合作為浮雕的原材料。

　　鑄銅：鑄銅的歷史非常悠久，且技術(shù)成熟。鑄銅的工藝要比鍛銅復(fù)雜，藝術(shù)創(chuàng)作的復(fù)原性好，因此適合成為精細(xì)作品的材料，很受藝術(shù)家的喜愛(ài)，尤其人物雕塑最為常見(jiàn)。但其容易氧化，所以要多注意保養(yǎng)。

　　不銹鋼：不銹耐酸鋼簡(jiǎn)稱不銹鋼，它是由不銹鋼和耐酸鋼兩大部分組成的，簡(jiǎn)言之，能抵抗大氣腐蝕的鋼叫不銹鋼，而能抵抗化學(xué)介質(zhì)腐蝕的鋼叫耐酸鋼。由于不銹鋼有諸多的優(yōu)越性，因此，很多的城市雕塑都是以它為材料。不銹鋼要求雕塑本身簡(jiǎn)潔大方，形體感明顯，且光影效果強(qiáng)烈，顏色的選擇性最大。

　　玻璃鋼：以玻璃纖維或其制品作增強(qiáng)材料的增強(qiáng)塑料，稱謂為玻璃纖維增強(qiáng)塑料，或稱謂玻璃鋼。由于所使用的樹(shù)脂品種不同，因此有聚酯玻璃鋼、環(huán)氧玻璃鋼、酚醛玻璃鋼之稱。

　　玻璃具有硬而易碎，具有很好的透明性以及耐高溫、耐腐蝕等性能；因此，用途廣泛，玻璃鋼作為雕塑材料，具有一定的實(shí)用性，一般作為樣稿，在室內(nèi)多做為仿銅的效果。

　　泥塑

　　泥塑的制作方法大致分二種：一種是近代從西歐傳入的雕塑的制作方法；另一種采用我國(guó)傳統(tǒng)泥塑制作方法。

　　從西歐傳入雕塑的制作方法是：先要有一個(gè)雕塑鐵架子，架子根據(jù)塑像的姿態(tài)、形體的比例大小，而決定內(nèi)部骨架的形狀；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是將泥巴相聯(lián)成為一個(gè)整體，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根據(jù)預(yù)先做好的泥巴構(gòu)圖進(jìn)行放大塑造。圓雕是立體的，要有一個(gè)整體觀念。先把四面八方的泥堆好，由簡(jiǎn)而繁，逐步深入。第一步要注意每個(gè)角度的整體效果。第二步要分析形體結(jié)構(gòu)是否準(zhǔn)確，整體與局部的關(guān)系是否統(tǒng)一和諧。第三步著重形象的細(xì)致刻畫(huà)，直到完成。泥塑因受氣候影響易裂變形，難以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成為一件作品�，F(xiàn)在我們接觸到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往噴上各種顏色，使它產(chǎn)生青銅、木材、石頭等等的質(zhì)感。關(guān)于翻石膏，有一套復(fù)雜的技術(shù)，這里就不介紹了。

　　我國(guó)傳統(tǒng)的泥塑制作方法則不同。在我國(guó)的寺廟里，許多神佛的塑像金碧輝煌，如果打碎一看，原來(lái)是一堆木材、泥團(tuán)、棉花、斷麻、沙子、稻草、麥秸、葦秸、谷糠、元釘?shù)鹊葨|西。它的制作程序大體是這樣的：第一步，根據(jù)神佛的題材、大小、動(dòng)態(tài)、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麥秸以增大體積，再用谷殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的樣子再加細(xì)泥（細(xì)泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神態(tài)充分刻畫(huà)出來(lái)；第三步，等泥塑全干透后產(chǎn)生大小許多裂縫，再加以修補(bǔ)；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光潔，然后用膠水裱上一層棉紙，并加以壓磨，使表面一層更平正、細(xì)致、堅(jiān)固，再涂上一層白粉（白粉加膠水）；第五步是在白色的形體上，根據(jù)人物的需要上各種顏色，待全部顏色上好后，再涂上一層油，以保護(hù)彩色的鮮艷，到此就全部完成了。

　　木雕

　　我國(guó)木雕藝術(shù)具有悠久的歷史，在殷、周就已流行。到了戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，木雕的制作頗為盛行。由于木質(zhì)材料易于腐朽和焚燒，所以木雕傳世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黃楊木、紅木、金木、白果木、龍眼木、樟木等等。

　　我國(guó)傳統(tǒng)的木雕制作方法：（一）因材料進(jìn)行設(shè)計(jì)，充分發(fā)揮木頭的自然形態(tài)和特點(diǎn)。（二）一般先要畫(huà)出構(gòu)圖或做出泥塑的稿子，即便有經(jīng)驗(yàn)的藝人也要細(xì)心研究和推敲，打好一個(gè)成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的動(dòng)態(tài)、比例、形體以及空間體積等，把基本形態(tài)刻畫(huà)出來(lái)。（四）利用各種不同形狀的鑿子，用由粗到細(xì)、由整體到局部、由簡(jiǎn)而繁、逐步深入的方法，雕出形態(tài)生動(dòng)、性格鮮明的形象。還有大型木雕，現(xiàn)在采用新的工藝：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特兒）作依據(jù)，采用“點(diǎn)形儀”工具，在木材的前后上下四周找出點(diǎn)子（形體的部位）。用這樣的方法雕刻出來(lái)的作品，形象正確不走樣，效果很好。

　　石雕

　　石雕就是采用各種不同石料雕成的作品，它在歷史上占重要地位，不論中國(guó)或外國(guó)很早就發(fā)展了石雕藝術(shù)。

　　石雕一般采用大理石、花岡石、惠安石、青田石、壽山石、貴翠石等作材料�；▽�石、大理石適宜雕刻大型雕像；青田石、壽山石的顏色豐富，更適宜于小型石雕。石雕的制作方法多種多樣，根據(jù)石料性質(zhì)和雕刻者的習(xí)慣各不相同，大致可分為二種：一是傳統(tǒng)的方法，構(gòu)思、構(gòu)圖、造型以及打石雕刻都是由個(gè)人獨(dú)自完成。而大型雕刻要在石料上畫(huà)好水平線和垂直線，打格子取料，用簡(jiǎn)易測(cè)量定位的方法進(jìn)行雕刻。二是采用新的工藝，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后將石膏像（模特兒）作為依據(jù)，依靠點(diǎn)形儀，再刻成石雕像。

　　玉雕

　　玉雕總稱玉器，有悠久的歷史。我國(guó)在新石器時(shí)期已有玉佩出現(xiàn)，商朝的琢玉技藝就比較成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、瑪瑙、黃玉、獨(dú)玉、岫玉等幾十種。因?yàn)橛癖旧硇再|(zhì)細(xì)致、堅(jiān)硬而溫潤(rùn)，或白如凝脂，或碧綠蒼翠，色澤光潔而可愛(ài)，適合制作名貴的裝飾品。玉雕藝人善于利用材料本身的花紋，因料設(shè)計(jì)色調(diào)和形態(tài)，通過(guò)精心構(gòu)思創(chuàng)作出許多精美絕倫的玉雕珍品。如北京玉器廠制作的水膽瑪瑙制品《旭日東升》，就是一件珍品。什么叫水膽瑪瑙？其中的水是在億萬(wàn)年前火山爆發(fā)時(shí)，水蒸氣被巖漿密封，冷卻以后凝結(jié)而成的，因?yàn)樗�呈現(xiàn)膽狀，所以稱之為水膽。而水膽外面的巖漿隨著歲月的流逝，密度不斷增加，便形成了瑪瑙，這在自然界是極為罕見(jiàn)的。北京玉器廠藝人就是利用水膽瑪瑙的自然特點(diǎn)，雕刻出一輪紅日從海面上噴薄欲出、浪花飛卷、仙鶴齊鳴的景象，有如天成，令人稱絕！

　　至于玉石的制作，一般人以為是用雕刀刻成的，其實(shí)不然。玉石的質(zhì)地很堅(jiān)硬，雕刀刻不進(jìn)去，而是采取琢磨的方法，即在制作時(shí)，用各種形狀的鉆頭、金鋼砂和水，根據(jù)作品形狀把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很長(zhǎng)的時(shí)間。

　　其它陶瓷、牙雕、磚刻等的制作方法與上面所談的類似，在這里就不一一介紹了。

　　砂巖雕塑

　　現(xiàn)開(kāi)發(fā)的主要產(chǎn)品有砂巖圓雕，浮雕壁畫(huà)，雕刻花板，藝術(shù)花盆，雕塑噴泉，風(fēng)格壁爐，羅馬柱，門窗套，線條，鏡框，燈飾，拼板，梁托，家居飾品，環(huán)境雕塑;建筑細(xì)部雕塑，園林雕塑，校園雕塑，抽象雕塑 ，名人雕塑,歐式構(gòu)件、砂巖板、鏤空柱、鏤空花板、塑模假山、景觀雕塑（裝飾雕塑、水景雕塑）等。所有產(chǎn)品均可以按照要求任意著色、彩繪、打磨明暗、貼金；并可以通過(guò)技術(shù)處理使作品表面呈現(xiàn)粗獷、細(xì)膩、龜裂、自然縫隙等真石效果。主要生產(chǎn)顏色有黃砂巖、白砂巖、紅砂巖。純手工打造，耐磨、經(jīng)久耐用、使用美觀。產(chǎn)品完全是無(wú)機(jī)材料人工合成，屬于綠色環(huán)保產(chǎn)品�？筛鶕�(jù)客戶來(lái)圖定做。

　　雕塑工具

　　工具是雕刻家從事創(chuàng)作的最直接的助手和伴侶。雕塑的基本工具有：

　�、俚袼艿�。為泥塑工具，用于刮、削、貼、挑、壓、抹泥塑和造型 。又分為3種 ：第一種為金屬工具，由鋼（ 發(fā)藍(lán)防銹 ）、不銹鋼 、黃銅等制成，刀頭分斜三角形、柳葉形、卯葉形和箭鏃形，有的邊緣為鋸齒狀。第二種為非金屬工具，由竹、木 、骨 、象牙 、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形狀有鞋底形、墨魚(yú)骨形、拇指形 、斜三角形等 ；小型刀具形狀有菱角形 、小腳形、球形、條形等。第三種為刮刀，可切削造型和做衣紋，有各種圓弧形和方形雙面刮刀等。

　�、谑�雕鑿。為鋼質(zhì)桿形石雕工具，下端為楔形或錐形，端末有刃口，用錘敲擊上端使下端刃部受力，按刃部形狀分尖鑿、平鑿、半圓鑿和齒鑿，是石雕基本工具。

　　③石雕錘。為敲擊工具，用以敲擊石雕鑿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三號(hào)�；ㄥN亦是石雕錘，直接以錘面敲擊石塊，造成粗獷厚重，渾然一體的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的細(xì)線，能加強(qiáng)雕塑體面的方向感、韻律感。

　�、苣镜竦�。一般由刀頭、刀把和鐵箍構(gòu)成，依刃口形狀分平口、斜刃、三角和圓口刀 4 種，按頸狀分有曲頸 、直頸兩種 ，每一類又各有大、中 、小 3 號(hào)。

　�、� 弓把 。為雕塑用卡鉗 �？蓽y(cè)量距離 ，有兩個(gè)可開(kāi)合的象牙形卡腳，也可隨時(shí)改變卡腳的彎度。

　　⑥比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。

　�、唿c(diǎn)型儀。為三坐標(biāo)定位儀，用于復(fù)制石雕與木雕。在石膏像上找出 3 個(gè)基準(zhǔn)點(diǎn)，用點(diǎn)型儀上的定位鋼針對(duì)準(zhǔn)并固定，利用點(diǎn)型儀上可滑動(dòng)的部件和萬(wàn)向關(guān)節(jié)及指針，可對(duì)準(zhǔn)雕像上任何一個(gè)空間位置，把可移動(dòng)的部件鎖定 。把點(diǎn)型儀 挪到石塊或木料上 ，鋼針對(duì)準(zhǔn) 相應(yīng)的基準(zhǔn)點(diǎn)，指針能把石膏像上的點(diǎn)標(biāo)于石頭或木塊上，就能準(zhǔn)確地復(fù)制成石雕和木雕。

　　隨著工業(yè)的發(fā)達(dá)程度，雕刻工具也走進(jìn)現(xiàn)代化 ，切割機(jī)，角磨機(jī)，電轉(zhuǎn)等機(jī)床或小型電動(dòng)工具，都是雕刻師的好幫手．

　　當(dāng)代雕塑

　　當(dāng)代雕塑誰(shuí)最貴

　　在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，雕塑尤其是裝置作品，在市場(chǎng)上一向有著較廣的收藏群。高價(jià)作品中有昆斯、赫斯特、村上隆等藝術(shù)家的裝置，大都是年輕的生于1945年后的藝術(shù)家，作品價(jià)格都達(dá)到了1000萬(wàn)美元。一年來(lái)拍賣市場(chǎng)上裝置作品的份額在日益增長(zhǎng)，2007年有14件作品的成交價(jià)格超越了百萬(wàn)美元，而在2008年上半年這一數(shù)字就達(dá)到了18件。

　　當(dāng)杰夫•昆斯等藝術(shù)家的作品賣到了上百萬(wàn)歐元的時(shí)候，仍然會(huì)有大量的復(fù)制品的市場(chǎng)需求。然而，即使是這些大量生產(chǎn)的作品也越來(lái)越難以獲得。例如，杰夫•昆斯的《Ballon Dog》復(fù)制了2300件，在2002年的價(jià)格為每件1200-1800歐元之間，而現(xiàn)在的價(jià)格卻達(dá)到了3000-5000歐元。他的45厘米高的小白瓷瓶《Puppies》，復(fù)制了3000件，其價(jià)格也在這一價(jià)位區(qū)間。

　　目前，杰夫•昆斯是作品價(jià)格最高的年輕藝術(shù)家之一，他的《懸掛的心》在2007年11月14日蘇富比的拍賣中以2100萬(wàn)美元成交。當(dāng)這件作品賣出的時(shí)候，這件3米的紅心剛剛從昆斯的生產(chǎn)線上新鮮出爐，沒(méi)有經(jīng)過(guò)曝光便直接從倉(cāng)庫(kù)運(yùn)送到了拍賣行。在20世紀(jì)80年代，杰夫•昆斯創(chuàng)作了很多遠(yuǎn)離普通大眾的作品，如真空吸塵器，籃球以及其他各種裝飾性的物品。然而，昆斯以消費(fèi)性產(chǎn)品作為大量生產(chǎn)的載體，選擇以波普文化的符號(hào)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，以期得到更廣泛的受眾。他的選擇得到了市場(chǎng)的回報(bào)，其作品的早期藏家一定對(duì)此非常滿意。例如，《Two ball 50/50 tank》在1992年5月紐約蘇富比的拍場(chǎng)上以6.5萬(wàn)美元成交，到2000年，這件作品則以22萬(wàn)美元在菲利浦的拍場(chǎng)易主，而在2005年，這件作品的大型翻模之作更在紐約佳士得以42萬(wàn)美元雙倍的價(jià)格成交。

　　達(dá)米安•赫斯特作為YBA（英國(guó)青年藝術(shù)家）的領(lǐng)袖，是作品價(jià)格第二高的當(dāng)代裝置藝術(shù)家，最高拍賣紀(jì)錄為2007年6月成交的大型金屬藥盒《Lullaby Spring》，價(jià)格高達(dá)1700余萬(wàn)美元以上。這件作品為Rumour競(jìng)得。他曾在倫敦的白立方畫(huà)廊以1億美元的價(jià)格私下里購(gòu)買了一件赫斯特的《獻(xiàn)給上帝的愛(ài)》，這是一件鑲滿了的8601顆珠寶的白金頭骨。這也許是目前為止價(jià)格最高的在世藝術(shù)家作品。2007年赫斯特作品的價(jià)格指數(shù)上升迅猛，在一年內(nèi)上升了270%。然而，這種增長(zhǎng)并不是始于2007年，早在1992年他的裝置作品《神》就在倫敦以4000英鎊成交，6年后，價(jià)格增長(zhǎng)到了17萬(wàn)英鎊。目前，根據(jù)達(dá)米爾作品所作的一件小小的復(fù)制紀(jì)念品在2007年3月也賣到了420歐元。

　　價(jià)格排名第三位的當(dāng)代藝術(shù)家為日本的村上隆，其雕塑作品在紐約以1350萬(wàn)美元的價(jià)格被拍出，這件《My lonesome cowboy》的估價(jià)僅在300-400萬(wàn)美元之間。與此同時(shí)，塑料的或長(zhǎng)毛絨的小型雕塑價(jià)格在100歐元以下至幾百歐元的價(jià)位區(qū)間，依據(jù)作品原型和編號(hào)的不同而有所差異。例如，一套《Superfalt museum》10件小雕像在佛羅倫薩售價(jià)350歐元。

　　在這3位高價(jià)藝術(shù)家之下，還有幾位市場(chǎng)反映較好的當(dāng)代雕塑藝術(shù)家，其作品也以百萬(wàn)美元以上的高價(jià)成交。如莫瑞吉?dú)W•凱特蘭（Maurizio Cattelan）的作品《La Nona ora》在2004年創(chuàng)下270萬(wàn)美元的紀(jì)錄，羅伯特•戈貝爾的價(jià)格記錄為320萬(wàn)美元，印度藝術(shù)家安尼施•卡普爾去年11月在拍賣中以250萬(wàn)美元成交。但是，這些藝術(shù)家每年只有10件左右的作品流通于市場(chǎng)上，目前還沒(méi)有形成可選擇性的大眾市場(chǎng)

　　西方古代時(shí)期的雕塑發(fā)展簡(jiǎn)史

　　1．古代雕塑藝術(shù)

　　西方古代時(shí)期的雕塑在很長(zhǎng)的一段時(shí)間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務(wù)。

　　在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地。而后在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的古典前期文化，即奧爾麥克文化。

　　它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開(kāi)始出現(xiàn)并發(fā)展，它繼承了中美洲文化傳統(tǒng)，發(fā)展了大型雕塑，如神廟等。14世紀(jì)上半葉，墨西哥土著阿茲臺(tái)克人統(tǒng)治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國(guó)，形成了阿茲臺(tái)克文化。16世紀(jì)時(shí)，西班牙人征服了阿茲臺(tái)克王朝，接著向南方掠奪并統(tǒng)治了印加文化的發(fā)源地——秘魯。在非洲文化中，雕塑是最重要的美術(shù)形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的，但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類：一類是民間美術(shù)，為宗教、魔法服務(wù)，也有表現(xiàn)自身生活的作品；另一類是為統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)的宮廷美術(shù)。這兩類雕塑都內(nèi)容豐富、形式多樣，富有裝飾性，富有表現(xiàn)力，視覺(jué)沖擊力強(qiáng)。至今黑非洲雕塑仍具有獨(dú)特魅力。古埃及文化是非洲文化長(zhǎng)河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建筑完美結(jié)合的藝術(shù)典范，具有歷史性紀(jì)念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術(shù)成就。如某些浮雕為了保持建筑的平面性，壓縮體積與繪畫(huà)形式中的線的組合，達(dá)到了一種新奇的藝術(shù)效果。

　　大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術(shù)、雕刻也是為宗教和社會(huì)需要服務(wù)的。大洋洲雕塑中最著名的是復(fù)活節(jié)島上的巨大石像。

　　美洲、非洲和大洋洲所獨(dú)有的藝術(shù)后來(lái)大多數(shù)已被西方文化同化，只殘留了一小部分地方文化，以致造成了美學(xué)上的退化。

　　歐洲古典時(shí)期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來(lái)整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展帶來(lái)了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他歐洲古典時(shí)期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來(lái)整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展帶來(lái)了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動(dòng)態(tài)的視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)，在無(wú)知覺(jué)的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動(dòng)。它標(biāo)志了雕塑古典時(shí)期的真正來(lái)臨。同時(shí)，在古典時(shí)期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對(duì)象，追求個(gè)性化，而非希臘的理想化。

　　2．宗教對(duì)雕塑發(fā)展的影響

　　西方把這一時(shí)期稱為中世紀(jì)時(shí)期（也叫中間時(shí)期），它所包括的范圍是從古典時(shí)期結(jié)束起，直到文藝復(fù)興之前。這一漫長(zhǎng)的日子被基督教統(tǒng)治著，所以形成了基督教美術(shù)。這一時(shí)期的雕塑，摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長(zhǎng)了的形象。這種用抽象法式來(lái)處理的雕塑，使作品每個(gè)部分都充滿了生機(jī)。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結(jié)合在一起的愿望，而這種美術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新竟成為13世紀(jì)偉大的哥特式雕塑的先軀。

　　與此相同，東方也產(chǎn)生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動(dòng)了佛教藝術(shù)特別是佛教雕塑的發(fā)展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見(jiàn)的。印度人對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫(huà)均能以被觸覺(jué)感知的三維立體的觀念來(lái)表現(xiàn)。他們制作雕塑不是有意模仿對(duì)象，而是創(chuàng)造出經(jīng)概括的形體，這些雕塑有一種厚實(shí)的分量感，從而達(dá)到了一種對(duì)質(zhì)感、三維空間，以及紀(jì)念碑氣勢(shì)的表現(xiàn)。兩漢后佛教傳入中國(guó)，后又傳入日本等地。3．西方文藝復(fù)興

　　意大利的文藝復(fù)興是一次著名的歷史運(yùn)動(dòng)，始于1401年，是文化藝術(shù)的一次再生。整個(gè)西方文化的知識(shí)面貌產(chǎn)生了具大的變化。它不僅恢復(fù)了古典時(shí)期古典美術(shù)的形式和題材中的關(guān)于人文主義文化的含義，同時(shí)強(qiáng)調(diào)以科學(xué)的態(tài)度觀察客觀事物，這種藝術(shù)作品突出地表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)透視學(xué)和解剖學(xué)的深刻認(rèn)識(shí)。個(gè)性的解放和世俗文化是文藝復(fù)興時(shí)期的兩大特點(diǎn)。這一時(shí)期產(chǎn)生了許多杰出的藝術(shù)家，其中多那太羅和米開(kāi)朗基羅是雕塑的杰出代表。被稱為“文藝復(fù)興三杰”之一的米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)成就不僅僅表現(xiàn)在雕塑上，還深入到美術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域．

　　4．和羅可可時(shí)期

　　十七八世紀(jì)，受羅馬的影響產(chǎn)生了巴洛克和洛可可風(fēng)格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨(dú)存在，它的設(shè)計(jì)以四周的建筑為背景，創(chuàng)造出光影、空氣、環(huán)境等與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、建筑師、畫(huà)家、舞臺(tái)設(shè)計(jì)師和作家。這位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技術(shù)和藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。無(wú)論在選題方向，還是在制作方面都表現(xiàn)出驚人的藝術(shù)洞察力和精湛的技巧。18世紀(jì)一些英法雕塑家以一種忠于客觀對(duì)象的表現(xiàn)手法創(chuàng)造了新型的，通常是肖像的作品，這種風(fēng)格被稱為洛可可。如讓·安托萬(wàn)·烏東的《伏爾泰》。5．19世紀(jì)的雕塑藝術(shù)

　　19世紀(jì)，在歐洲的許多城市廣場(chǎng)和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀(jì)念碑和紀(jì)念性雕塑。法國(guó)著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強(qiáng)烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個(gè)作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達(dá)爾村·羅索把印象派繪畫(huà)理論用于雕塑，從而把繪畫(huà)和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑最閃動(dòng)最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化

　　談到19世紀(jì)的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術(shù)天才和獨(dú)特個(gè)性，使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來(lái)。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動(dòng)態(tài)和姿勢(shì)表達(dá)內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無(wú)法忘懷的現(xiàn)實(shí)主義和人文主義思想。

　　6．20世紀(jì)的雕塑藝術(shù)

　　20世紀(jì)是一個(gè)色彩繽紛的時(shí)代，各種思潮和流派不斷產(chǎn)生并流行，并波及整個(gè)世界，如立體派、表現(xiàn)派、未來(lái)派、超現(xiàn)實(shí)主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象寫(xiě)實(shí)等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。

　　20世紀(jì)雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫(kù)西（1876～1957）。

　　布朗庫(kù)西對(duì)現(xiàn)代雕塑的貢獻(xiàn)是多方面的。他最重要的貢獻(xiàn)是創(chuàng)始了一種具有普遍意義的象征物，這種象征物的雕塑形式簡(jiǎn)潔、強(qiáng)調(diào)形體的基本屬性。由于現(xiàn)代生活的急劇變化和快節(jié)奏，以及雜亂無(wú)章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、簡(jiǎn)潔的藝術(shù)形式。另一種是立體派的雕塑，創(chuàng)立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出生的亞歷山大·阿基本科，他的作品特點(diǎn)是把堅(jiān)實(shí)的平面與挖空的開(kāi)放的體積對(duì)比形成一種獨(dú)特的節(jié)奏和動(dòng)感，并用凹陷的結(jié)構(gòu)取代原本堅(jiān)實(shí)的甚至凸出的結(jié)構(gòu)使空間流動(dòng)起來(lái)，并探索了正負(fù)空間的轉(zhuǎn)換。立體派的代表還有蕾蒙、杜�！ぞS隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。

　　在立體派雕塑家創(chuàng)作的同時(shí)，意大利雕塑家們也創(chuàng)造了一種不同的風(fēng)格——“未來(lái)派”，恩墻托·波菊尼宣稱：“絕對(duì)地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑�！薄白屛覀儼讶梭w打開(kāi)，把環(huán)境關(guān)閉到人體里面去�！�

　　在這兩大主流之外較著名的流派還有構(gòu)成派。構(gòu)成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在創(chuàng)作中，用一種新的方式把物體所占有的空間進(jìn)行了新的塑造，他們提出用空間、時(shí)間來(lái)取代量感，也通過(guò)構(gòu)成雕塑尋求一種建筑新型的表現(xiàn)形式，對(duì)建筑作出了重要的貢獻(xiàn)并采用和探討了新型材料，從而把雕塑要素與建筑要素完美地結(jié)合在一起．賈克梅蒂(Giacometti，1901-1966)和塞尚(Cézanne，1839-1906) 雖然沒(méi)有號(hào)稱自己是激進(jìn)的前衛(wèi)藝術(shù)家，卻都不滿足于憑借前人的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)觀察物象。他們以非凡的勇氣超越了傳統(tǒng)繪畫(huà)既定表現(xiàn)方式所制定的條條框框，形成了各自獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)。他們面對(duì)眼前的客觀景象，企圖拋棄固有的思想觀念和觀察習(xí)慣，重新審視，默默地尋求著新的屬于藝術(shù)家自己的真實(shí)體驗(yàn)，這不免使他們同樣地深深陷入視覺(jué)困惑的泥潭之中，因而在審美方式上存在許多相似之處。但是，他們畢竟生活在兩個(gè)完全不同的時(shí)空里。由于不同的性格，不同的生活環(huán)境和人生體驗(yàn)，以及不同的視覺(jué)思維方式，也導(dǎo)致了畫(huà)家審美特征的諸多差異。